陸奥新報

　「村さ来」。１９７０年代後半から８０年代に掛けて一世風靡した居酒屋で中高年の人は特に親しんだ店名と思われる。創業は清宮勝一氏。その清宮氏を尊敬し、多くを学び、日本に新風を吹き込もうとしているのが本日の主役、株式会社ドリームリンク代表取締役村上雅彦社長である。２０１８年５月現在、北海道から九州まで居酒屋、カフェ、高級業態など２０以上の業態を展開。店舗数は１００店を超える。父親からの教え「商売は損得でなく善悪で考えろ」を具現化した、社員の幸せを第一に考える「企業国家論」という経営哲学を唱え躍進している。
　「会社の目的の一つは従業員を幸せにすること、利益のためだけではない」という思いから「のれん分け」制度を活用。見込みありと評価した従業員を、次から次へと独立させている。なぜにのれん分けであり、なぜにそこに社員の幸せを実現できるのかであるが、そこに清宮氏に繋がる会社家族観が見えてくる。若い社員にとって自己資金で新店を出すことは困難である。それゆえに実績がある既存の繁盛店の一つを譲る。そのため独立した社員はその実績をスタートラインとして出発。それ故に創業リスクが少ない。家族と思うからこそなせる業である。
　一店を任せられ、経営者になったと自覚をしたとたんに人は目の色が変わる。死にもの狂いで働きはじめ、やる気、情熱、気配りが一気に増大する。店は日一日と客数が増え、そして人件費が減る。人手の手薄な時間は、店主自らで仕事をこなすからである。さらにロス対策にも熱心になり、食材費も下がる。つまりここにこの会社の急成長の秘密がある。
　さて、ドリームリンク社の社会貢献活動のスケールが半端ではない。『地域創生』を掲げ、次から次へと新しいプロジェクトを事業化する。社長自らのアイデアであるから実行までのスピードも早い。取材終了時、こういう会社には補佐役に徹するご意見番がいるな、と思い取材テープを止めた。そして、取材を終え、駅へ向かうため用意された車に乗ろうと玄関を出たときの話である。２０人ほどの社員の方がすでに外に整列、待機されていた。別れの寸時の間のことであったが、今までにないただならぬオーラを感じたのである。あたかも喉もとに刀の切っ先を押しつけ、“わが社のことをよろしくお願いします”と言っているかのごとくであった。この見送りの演出に不意を突かれたのも確かだが、実は見送人の中に、一瞬目が合った後、深々と、そしてしっかりと頭を垂れていた女性がいたのであった。車中でその女性のことを村上氏に尋ねたところ、それは村上氏の母親とのことであった。村上氏がこれほどまでにビジネスを次から次にと成功されている謎が、このとき一つ解けた気がした。
（弘前医療福祉大学短期大学部教授　牛田泰正）

　先日、久しぶりに東京都北区王子飛鳥山の「渋沢史料館」を訪れた。近代日本の経済社会の基礎を創った渋沢栄一翁の事蹟を紹介する史料館だ。渋沢は、青森銀行の前身、第五十九国立銀行創設に当たっても指導しており、その確認の意味もあり、５年ほど前に行ったことがあるが、今回は、日本商工会議所の三村会頭が、渋沢の事蹟を振り返りつつ、今日の混沌とした世界経済・日本経済の処方箋を見出すために書かれた論考が目にとまったのがきっかけだ。近くには「紙の博物館」もあるが今日の王子製紙などの前進に当たる西洋式製紙工場を渋沢がこの地に創設したことに由来するものである。飛鳥山は徳川８代将軍の徳川吉宗が千本の桜を植樹して以来、江戸の庶民も花見を楽しむことになった場所である。
　史料館では、渋沢の人柄や業績が九つのコーナーで紹介されている。時間の関係上、「実業界を築く」と「民間外交を担う」に時間を割いたが、前者では、著書『論語と算盤』にみられる「経営理念に基づく戦略的実践による利益の追求こそが社会全体の利益となる」とした渋沢の経営哲学を再確認し、渋沢の理念を今日いかに生かしていくべきかを考えた。後者では、以前から気になっていた「青い目の人形」と渋沢の民間外交の一端を見ることとした。自治体史編纂に関わっていた時、昭和２（１９２７）年の役場資料に、「米国児童ヨリ本邦児童ヘ多数ノ人形ヲ寄贈シ来タリ」とあるのを見たが、これが、渋沢の民間外交の一端を示すものであったからだ。
　当時、わが国と米国は中国大陸における権益をめぐって緊張が高まり、米国内では安価な賃金でも働く日本人移民への風当たりと人種的偏見が相俟って、１９２４年「排日移民法」が成立し、日本でも急速に反米感情が高まっていた。こうした時、米国宣教師ギューリック氏が「国際親善は子供の時代から」との思いで、日本児童に人形を贈る運動を行い、渋沢がこの事業を仲介したのだ。全米から集められた青い目の人形１万２千体余がひな祭りに合わせて日本に送られるが、先の文書は、文部省から各県に送付されてくるので、市町村は地域の小学校・幼稚園に届けるようにとの文書の一部で、青森県内には計２２０体が届けられている。なお、渋沢は返礼として日本人形を米国に送っている。
　しかし、日米関係は決して好転せず、ついには太平洋戦争へと突入し、青い目の人形はやがて「敵国の人形」として、焼却や破壊され、竹やり訓練の標的にもされたりしたが、何体かは奇跡的に救われ、今日まで保管されている。
　渋沢らの民間外交は残念ながら実らなかった。しかし、国際緊張が高まる中、民間が緊張を和らげようとしたことは大きな教訓となるであろう。
　　　（青森大学名誉教授　末永洋一）

　先週末は１５回目の弘前バル街だった。バル街とは、チケット制で飲み食べ歩きを楽しむ催し。今から１４年前、我々が函館で開催したのをきっかけに、同様の催しが全国に拡がった。弘前での開催にあたっては初回から函館の店も参加し、今回も多くの皆さんにお越しいただいた。
　せっかくの機会なので、今回は舞台裏を含めたバル街の魅力を紹介したい。弘前ではチケットの販売数が１５００冊程と聞く。１人１冊使うので、ほぼ同数の人が街に繰り出すことになる。チケットは５枚綴りなので、各店でのサービス総数は７５００回分にもなる。参加店は約６０店なので、１店平均客数は１２０人を超える。席数やサービス方法はそれぞれで異なり、多い店では５００人以上が来店するそうだ。少ない店でも数十人が訪れ、普段とは桁違いの客数である。相席や肩が触れ合うほどの賑わいの中で、軽い料理とドリンクを楽しむ。マップに記された参加店ならどの店に行ってもよいし、もちろん行く順番も自由である。店の前の行列を目安にかだるもよし。あそこの店がよかったよ、という評判は、ＳＮＳに頼らずとも、そこらじゅうから聞こえてくる。マップさえ持っていれば、みな親しげに話しかけてくれ、共に一夜の楽しみを謳歌する。
　運営面では、チケットの売上げが収入のほぼ全て。参加店からの出店料はもらわない。この中からマップ製作やＰＲに充てるため僅かばかりを差し引いて、あとは各店でのサービスの対価となる。バル街の運営自体は、参加店と参加者を仲立ちするシンプルな仕掛けといえる。それゆえにバル街の魅力を作るのは、ひとえに参加店であり、また参加者自身であるともいえる。年にわずか２回だが、街に定着していくなかで、どこか特別な日になってきた。この日だけ一緒に飲み歩くという親子や夫婦、兄弟や姉妹などにも出くわす。古い友人同士で集まる機会になっていて、この日を楽しみにしている、という話もよく聞く。近頃は浴衣や着物で出かける人も多くなってきた。
　笑い話だが、函館では「バル街はどこですか？」という観光客からの質問が少なくないそうだ。いまだに商店街や繁華街だと思われている節もある。地図をいくら探してもバル街は見つからない。バル街は、一夜だけ忽然と姿をみせる、人が織りなす楽しい空間なのである。
　９月２日は、３０回目の函館西部地区バル街を開催する。同じく９月には青森市や北海道江差町でも開催予定がある。ぜひ一度、他の街のバル街を体験してもらえれば、弘前での新しい楽しみ方も見つけられると思う。そして次回の弘前バル街では、各々がもう一人誰かを誘ってもらえれば、より賑わって皆の楽しみが増えること間違いなしだ。
（オフィス「オリゾンテ」代表　田村昌弘）

　手塚治虫の画期的なテレビアニメですが、実際のアニメ制作は困難を極めました。
　１週間ごとの制作ですから、どのようにして省力化を行うかがポイントとなります。しかし、作家気質の手塚です。商業的な手法で全体を割り切ることがなかなか出来なかったようです。結局、虫プロでは、制作に当たって徹底的なリミテッドアニメーションの技術が用いられることとなり、後に手塚は以下のような方法をとったと述べています。
一、１話分の動画枚数を当初２０００枚と定めていたが、さらに極力減らす。
二、スムーズな動作場面でも、秒３コマ取りにする。（通常フルアニメで２４コマ）
三、顔のアップなど、動作を伴わない場面はセル画１枚とする。
四、車などが横切る場面は、動画にせずセル画を引っ張る。
五、歩く場面は背景を動かす。
六、腕や足を動かす場面は、腕や足だけを別セルにして動かす。（リミテッドアニメーションの手法）
七、口を動かす場面では、口を開ける―中間―閉じるの３枚のセルで行う。（どんな言葉も同じ）
八、過去の原画を保存し、場面によっては再利用する。（バンクシステム）
九、カットが長いとリミテッドアニメの欠点が目立つので、カットは極力短くする。
　これらのことが以後の日本アニメの表現方法を決定したといっても良いようなことでした。劇場アニメ主体の他社からは「紙芝居」と揶揄されます。しかし、この方法をテレビアニメの制作方法として確立し、今日までの長い間続いてきました。このリミテッドアニメーションの欠点を克服するために、以後の日本のアニメーションスタジオが行ってきた色々な表現手法が欧米などのアニメーションと決定的な違いとなって現れてきます。最初は確かにあまり表現が良いとは言えなかったリミテッドアニメーションが、日本のアニメーターの長い間の改良によって、その紙芝居的といわれた手法こそが、日本独自のアニメーション表現として今日に至るわけです。つまり、省力化のために動画ではなく絵を動かさないという苦肉の策が「止め絵」の表現として確立しました。このために「現実離れした自由な動き」「背景処理」「カメラワーク」「透過光線処理」などの技術が、日本の商業アニメーションの標準として行われることになります。また、物語の「世界観」「ストーリー」「キャラクターデザイン」なども日本の漫画文化から移った重要な要素です。この表現方法が、今日世界の中で日本独自の商業アニメーション表現といわれる所以です。
　以下、次回に続く
（弘前大学教育学部教授　石川　善朗）

　３年前、３月下旬の週末だった。
　東京のホテルはどこもかしこも満室。定宿にしていた五反田のビジネスホテルもその日は完全に塞（ふさ）がっていた。
　そして、一縷（いちる）の望みを託したＪＲ山手線沿いのホテル。あった。奇跡的に一室だけ見つかった。旅行代理店の受付嬢はここしかないという。直（す）ぐにＯＫの返事をした。
　予約したホテルはＪＲ山手線・駒込駅（南口）に隣接していた。駒込駅で下車するのは初めてだが、目と鼻の先に大名庭園・六義園（りくぎえん）があった。一度は訪ねてみたいと思っていた庭園だったが、東京のどこにあるのか知らずにいた。それがホテルの満室という不運のお陰（かげ）で偶然に出会えた。人生は万事塞翁（さいおう）が馬。何が幸／不幸になるかわからない。
　翌朝ホテルを出て六義園へ向かった裏門の染井（そめい）門（閉門）の前を道なりに進み、７分程で正門に着く。入園後、内庭大門（ないていだいもん）をくぐると突然シダレ桜の大木が視界に入る。薄紅色の花が青空から流れ落ちるように咲いている。観桜客がシダレ桜に感嘆しながらシャッターを切る。
（ちなみに駒込の一部は江戸時代に染井村と呼ばれ、植木の一大産地であった。ソメイヨシノ桜発祥の地といわれる）
　六義園は五代将軍徳川綱吉の寵愛（ちょうあい）を受けた御側用人（おそばようにん）・柳沢吉保（よしやす）が作庭した大名庭園である。完成までに７年半を要し、吉保の和歌への思いや素養、思想が色濃く反映されている。広大な敷地には池や築山（つきやま）をはじめ万葉集古今和歌集に詠まれた紀州（現在の和歌山県）の名所、歌枕（うたまくら）を模した景色が点在する。側用人（秘書）は将軍と老中の間を取り持つ役目。綱吉は「生類憐（あわれ）みの令」により悪政と評されたが、吉保も評判はよくない。本当にそうなのか。現在は悪政の原因とされる「生類憐みの令」を評価する説もある。歴史研究の多面的検証の成果であろう吉保の評価もまたそうなってほしい
　六義園は歪（ゆが）んだ吉保像を変える歴史的遺産である。吉保は政務の疲れや苦労を園内の回遊で解消し、安らぎを得ていたのであろう。六義は和歌の心に由来する。園内を巡ると悪評高い吉保像とは別の姿が浮かび上がる。お勧めは藤代峠（３５メートルの築山）からの眺望。往時は富士山や筑波山も望めたらしいが、現在は林立する高層ビル群に取り囲まれている。だが逆に、都会にあって都会とは異なる時間・空間を満喫できるように思える。綱吉の死後間もなく吉保は隠居し、最後はこの六義園で生涯を閉じたという。
　歴史に人間はつきもの。「人は好き嫌い、社会は善悪、歴史は正しいかどうかで判断する」。好き嫌いによる近視眼的評価だけでは事の本質（真実）を見誤る。吉保がこよなく愛した六義園は元禄（げんろく）１５（１７０２）年の完成からすでに３００年以上も経過している。
（東北女子大学家政学部教授　船水周）